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Guía NMM del Festival de Cine 2012

No todo es Batman. Otras voces (otros ámbitos) se proyectan en Lima del 3 al 11 de agosto. Convocados por NMM, los críticos Ricardo Bedoya, Sebastián Pimentel y José Tsang desmadejan el ovillo cinéfilo para que los lectores encuentren la salida del laberinto. De nada.

1. RICARDO BEDOYA: “Es un festival que no investiga, que no debate sobre lo que pasa hoy con las imágenes” 

El Festival de Lima de este año tiene los mismos aciertos y debilidades (invencibles debilidades) de años anteriores.

Aciertos: ofrecer un panorama del cine que no vemos el resto del año y propiciar un espacio de encuentros y diálogo.

Defectos: su desconfianza ante lo experimental y lo nuevo y su cerrazón ante las variantes del cine digital que se hace en América Latina y aquí mismo. ¿Dónde está la muestra de cine regional y digital peruano que se espera hace tiempo?

Es un festival que no investiga, que no propone retrospectivas orgánicas, que no mira al pasado, que no recupera la historia del cine en serio, que no debate sobre lo que pasa hoy con las imágenes. No basta con mostrar películas. Los festivales de cine que importan en el ancho mundo de estos certámenes son los que incitan a la reflexión.

Las películas que no se pueden perder de la competencia de ficción son:

-“El estudiante” de Santiago Mitre.

-“Elefante blanco” de Pablo Trapero.

-“La sirga” de William Vega.

-“Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas.

-“3” de Pablo Stoll.

-“Abrir puertas y ventanas” de Milagros Mumenthaler.

No menciono a las películas peruanas porque no las he visto.

Las que no se pueden perder en la competencia documental son:

-“Escuela normal” de Celina Murga.

-“Los últimos cangaceiros” de Wolney Olivera.

-“Un largo viaje” de Lucía Murat.

-“Hija” de María Paz González.

Las mejores películas del festival, más allá de competencias y nacionalidades:

-“Una separación” de Asghar Farhadi.

-“Tournée” de Mathieu Amalric.

-“Irma Vep” y “La hora del verano” de Olivier Assayas.

-“Misterios de Lisboa” de Raúl Ruiz.

-“Le Havre” de Aki Kaurismaki.


Recomendadas y con especiales referencias:

-“Los Salvajes” de Alejandro Fadel.

-“Los Marziano” de Ana Katz

-“Historias que solo existen cuando son recordadas” de Julia Murat

-“A música segundo Tom Jobim” de Nelson Pereira Dos Santos y Dora Jobim


La organización del Festival (horarios, proyecciones) suele ser impecable, más allá de algunos desajustes inevitables. No hay nada que decir al respecto.

Ojalá que los jurados (al menos, el de la crítica) eviten los premios consensuales y de transacción. Los premios de un festival deben recompensar lo mejor, claro, pero también lo más provocativo o arriesgado, aunque la decisión cause la pifia de la mayoría.

2. SEBASTIÁN PIMENTEL: “Atención con el estreno de “Chicama”. La filmografía que viene haciendo el trujillano Omar Forero es extraordinaria, por lo que vale destacar la presencia de este excelente director en el Festival”.

La oferta de películas ha mejorado, quizá por la competencia con flamantes festivales internacionales peruanos (FIACID y Lima independiente, ambos con muestras exclusivamente digitales) que también compiten por traer lo mejor del cine latinoamericano y han mostrado un rigor mayor en cuanto a la elaboración de sus secciones. (Lo que distingue a este festival es que también, o sobre todo, traen películas en cine). Toda competencia es buena porque obliga a mejorar.

Lo mejor:

– La muestra de 12 películas –en soporte celuloide– de Raúl Ruiz (recientemente fallecido). [Actualización: Sebastián nos comenta que fue a la proyección de una de las películas de Ruiz y era en DVD].

– El homenaje al legendario cineasta peruano Jorge Vignati (brazo derecho de Herzog en “Fitzcarraldo”). Y la exhibición de uno de sus cortos míticos que se creía perdido y ha sido rescatado: “Danzantes de tijeras” (1972), película de un solo plano-secuencia de 10 minutos. (Ganadora en Milán)

– Vuelve a visitarnos el maestro Nelson Pereira Dos Santos (líder del Cinema Novo, autor de obras maestras como “Vidas Secas” o “Qué bueno era mi francés”). Él presenta también un documental reciente sobre Tom Jobim.

– La sección “La vuelta al mundo en 8 días” donde se adelantan estrenos de la cartelera comercial:  la iraní “Nader y Simin, una separación” (Oso de Oro en Berlín, muy recomendable), “Another Year” (todo estreno de Mike Leigh es recomendable),”Tournée”  (Mathieu Amalric, al parecer un francés en onda Cassavetes) y “A Roma con amor”, la última de Woody Allen.

– La mini-retrospectiva de 3 filmes del director francés Olivier Assayas (sobre todo atención a “Irma Vep” y “La hora del verano”).

Obras maestras absolutas que he visto:

– “Le Havre” (Aki Kaurismaki)

– “Misterios de Lisboa” (el testamento de Ruiz, una de las mejores del 2010 a nivel mundial)

– “La comedia de la inocencia” (Ruiz)

– “El tiempo recobrado” (versión de Ruiz de “En búsqueda del tiempo perdido”, de Proust)

Algunas recomendadas de la competencia oficial:

Argentina: “El estudiante” (debut del guionista usual de Pablo Trapero, Santiago Mitre), “Elefante blanco” (última de Trapero).

México: “Post tenebras lux” de Reygadas (Ganadora del Premio a Mejor Dirección en Cannes 2012)

Perú: “Chicama” (La filmografía que viene haciendo el trujillano Omar Forero es extraordinaria. Para mí, su película en digital “Los actores” -2006- es una de las pocas obras maestras del cine peruano. Forero tiene otra película que ha estrenado este 2012, “El ordenador”, en digital, presentada en el festival  “Lima independiente” que ha tenido los mejores comentarios). A destacar la presencia de este excelente director -que no es limeño- compitiendo en el Festival.

Documentales a considerar:

–  “Carriere, 250 metros” (documental sobre el guionista y amigo de Luis Buñuel, el francés Jean Claude Carriere) dirigido por Juan Carlos Rulfo (interesante cineasta, hijo de Juan Rulfo), en la sección “Galas”.

– “Marker 72”, documental chileno que registra el paso de Chris Marker – cineasta de culto fallecido hace poco- por Chile (en épocas de Allende), en “Espacio Filmoteca”

– “La maleta mexicana”, documental sobre un conjunto de negativos tomados por Robert Cappa en la Guerra Civil Española, desaparecidos y recuperados 70 años después, en “Espacio Filmoteca”.

Lo peor:

–  Una marca distintiva del festival: los criterios para saber cuál es el criterio de agrupación de las películas en secciones son misteriosos (las razones no se encuentran en la página web) y muchas de ellas tienen nombres bastante desternillantes y que no ayudan mucho: “Galas”, “La otra orilla”, “La vuelta al mundo en 8 días”,  “Presencia francesa”.

Un detalle triste:

Ponen en la página web del Festival 6 largos párrafos de trayectoria profesional y alabanzas a los dos miembros del jurado internacional (Arciniegas y Wolf), y le ponen apenas tres líneas displicentes al integrante peruano (Juan José Beteta). ¿Por qué esto no lo hubieran hecho ni los mexicanos, ni los argentinos, ni los colombianos, ni los chilenos? ¿Por qué?

3. JOSÉ TSANG: ““Post Tenebras Lux” del mexicano Carlos Reygadas causó polémica Cannes. A ver si lo hace en Lima”.

Me entusiasma que una película como “3, una comedia familiar”, de Pablo Stoll, esté en el Festival de Cine de Lima. El director uruguayo siempre busca emocionar con sus películas y ha sido fiel a una ética cinematográfica. Nunca ha necesitado de discutibles toques marginales, aburridas visiones telúricas, ideologías políticas, miserabilismo o sadismo, trampas mortales comunes al cine latinoamericano para ser impostado y complacer a ojos europeos. No es un burgués que filma a pobres. Es, más bien, un director que escucha mucho punk, post-punk y otras músicas, y que factura un cine cercano, anti-solemne y plenamente cinematográfico. Una pena que su anterior película, la excelente “Hiroshima” –que tiene guiños a la novela “La Ciudad” del escritor Mario Levrero–, no haya pasado por el Festival, que ahora se reivindica con “3”, en el que un papá intenta restablecer lazos con su hija y con su primera esposa. Todo apunta a que Stoll, nuevamente, acierta, con humor, melancolía y, claro, mucha música.

En cambio, varios lastres que mencioné los encuentro en la argentina “Los Salvajes”, que se verá en la muestra de la Semana de la Crítica de Cannes que trae el Festival. Cinco jóvenes se escapan de un instituto de menores y emprenden una travesía por una geografía rural. El director Alejandro Fadel dispara a muchas direcciones. Los fugitivos son, efectivamente, unos salvajes que disparan a quemarropa y matan gente, pero creo que ese no es el problema, sino la invocación de una mística forzada que deviene en una grandilocuencia bastante intragable: la cámara se eleva al cielo, la banda sonora es machacante para sugerir tensión, se insertan planos a contraluz que rompen con el estilo de la película y los encuadres que necesitan ser contemplados se prestan al bostezo. Hay también sugerencias a una visión panteísta y, al parecer, guiños a Buñuel y a Rossellini. Pero todo huele a megalomanía antes que a un genuino cine trascendental. Eso sí, se reconoce que el acabado técnico es de primera y que las actuaciones son contundentes.

Esa es, quizá, una de las claves para no perderse en un Festival: detectar, en la medida de lo posible, esas trampas mortales latinoamericanas. No importa la nacionalidad de las películas.

Vuelvo a los pronósticos. Espero con expectativas “Post Tenebras Lux” del mexicano Carlos Reygadas. Sus dos primeras películas impactaron en Cannes y levantaron polvareda, pero con la tercera, “Luz Silenciosa”, creo que el consenso es mucho mayor. Sus hermosos planos-secuencia tienen un sentido: la espera y la preparación ante la inminencia de un milagro. Ahí Reygadas deja la sangre y el sexo explícito para proceder a borrar los límites entre lo divino y lo humano, para convencer al espectador de que un milagro puede ocurrir entre nosotros. En “Luz Silenciosa” vemos uno de los amaneceres más impresionantes que se haya filmado jamás. En cambio, todos los indicios sugieren que “Post Tenebras Lux” tiene más que ver con la oscuridad que invade al mundo. Y regresan también las escenas provocadoras: una orgía en una sauna, por ejemplo. En fin. “Post Tenebras Lux” armó polémica Cannes. A ver si lo hace en Lima.

Claudio Cordero ya ha visto varias películas y me recomienda estas: las argentinas “El Estudiante” y “Escuela Normal”, la chilena “Hija” y la brasileña “Los últimos Cangaceiros”, estas tres últimas documentales. También habrá que estar atento a las argentinas “Los Marziano” y “Elefante Blanco”.

Sobre las películas peruanas, el pronóstico es reservado. Casi nadie ha visto aún las peruanas. A ver si “Chicama”, del realizador trujillano Omar Forero, da el batacazo.

4. BONUS TRACK. Recomendaciones de dos críticos de la revista “Godard!”:

– Jaime Akamine (colaborador de Perú), en orden de preferencia: ‘Abrir puertas y ventanas’, ‘La Playa D.C.’, ‘El Estudiante’, ‘Pescador’- todas de la Competencia Oficial- y ‘El Campo’ (sección Cine Argentino, muestra paralela).

– Eduardo D. Benítez (colaborador de Argentina): “Después de realizar ‘El juego de la silla’ y ‘Una novia errante’, Ana Katz entrega la obra más acabada de su filmografía. ‘Los Marziano’ es un electrocardiograma de la disfunción familiar con remisiones estilísticas a Wes Anderson. Cierta austeridad en la dirección dramática, una epopeya coral en clave de comedia desafectada, personajes con lagunas emocionales y una planificación rigurosa hacen de ´Los Marziano´ un film ineludible. Que un dream team (Arturo Puig, Mercedes Morán, Guillermo Francella, Rita Cortese) proveniente mayormente de la televisión masiva haya participado de esta película que busca explorar con una mirada aguda e inédita el género comedia, ya de por sí es un lujo.”